Dipingere scenografie.... ad alto livello?

[Capochino]

Visto che sto prendendo lezioni di pittura per cominciare a dipingere anche gli elementi scenici a livello alto volevo capire il vostro pensiero.

Ne vale la pena?

Sappiamo tutti che c'è scenografia e scenografia.
Una collina non è una casa a graticcio ed i livelli possono essere molto differenti.

Ultimamente sto portando avanti 3 progetti tutti insieme

1) La mitica fortezza della Manorhouse
2) Gli affascinanti elementi scenici della GW ( Tempesta di magia )
3) La spettacolare Torre di Guardia della Tabletop World

Ovviamente siamo a 3 livelli differenti di pittura.

La fortezza della Manorhouse:



Come si può vedere, anche se molto scenica e d' impatto, non è complicatissima da dipingere perchè non ha molti fronzoli ( rispecchia la realtà del tempo ) e credo anche per una scelta commerciale vuole essere accessibile a tutti.
Parlo sempre di pittura non del resto. Impegnativo ma non eccessivamente.

Tempesta di Magia ( Scale del Destino e Fuoco Arcano )



Qui le cose cambiano, l'approccio è diverso come le tecniche da utilizzare che si avvicinano molto a quelle usate per le miniature. Lumeggiature a pennello bagnato, Highlights, sfumature ed ombreggiature mirate e via dicendo.
Non basta poco per ottenere un buon risultato. Gli ammennicoli sono tanti ed i colori da utlizzare non sono da meno.
Pittura impegnativa di certo ma non impossibile

Torre di Guardia della Tabletop



Anche se da questa foto non si può ben capire, il livello di pittura può essere portato a livelli veramente molto alti.
Le texture sono impressionanti ed ogni minimo errore sarà portato in evidenza. I ragazzi della tabletop sono dei mostri sacri nell' ambito della scultura ma anche della pittura.

Quando si parla di pittura per elementi scenici si pensa sempre a grossi pennelloni e bocce enormi di colore.
Non è sempre così, bisogna fare i conti anche con elementi scenici di questo tipo ed io penso che chi arriva dalla pittura delle miniature sia, logicamente, più avvantaggiato per certi versi.

Quello che fa la differenza è proprio il tempo. Credo proprio che per chi debba giocare a D&D con i propri elementi scenici il maggior nemico sia quest' ultimo ed un' approccio del genere non sarebbe una soluzione plausibile.

Io in primis dedico molto tempo a questo hobby ma, fino a poco tempo fa, non mi sarei mai sognato di impegnare tutto questo tempo per la pittura. Da poco ho riscoperto il piacere di dipingere elementi in modo più mirato e meno di velocità.

Voi come la pensate?

[Ghullarat]

Io so solo che vorrei dipingere a livello MAESTRO JEDI!!! e che quando ci vuole ci vuole..pezzi così vanno trattati coi guanti...e fatti bene...se no si gioca in 2D e bon..

[Cyrano]

Io ho rinunciato a giocare

Capo ricordi la tua taverna? Quanto ci hai messo a farla... Ed è servita per UNA SERATA

Uno scenico da wargame ha una vita media più alta ma se parliamo di giochi di ruolo il problema diventa serio. Il castello di Lorenzo è modulare e quindi può diventare torre o muro di cinata ma la stupenda torre tabletop quella è. I tuoi giocatori non è che sono disposti a vedere sempre la stessa torre (benché bellissima) come maniaero del mago, come maniero del principe ecc. Sai che monotonia?

Però poi arriva il discorso Hobby, bello rilassante e da soddisfazione. Ma qui arriva la mazzata finale. Perdi ORE ed ORE a dipingere bene e con pazienza uno scenico. Lo puoi fare con due o tre elementi ma poi? Vivi in un palazzo? Sono cose grandi ed allora ti ritrovi come me che mi sono dipinto con calma e pazienza la mia sezione di base di Space Hulk e poi la ho messa in cantina per far posto al prossimo scenico.

Da qui la decisione di concentrarmi sulle miniature. Perlomeno quelle le posso tenere sotto gli occhi e prenderele in mano tutte le volte che voglio e con un paio di mensole ho spazio per anni di lavoro.

[Capochino]

Io ho rinunciato a giocare

Capo ricordi la tua taverna? Quanto ci hai messo a farla... Ed è servita per UNA SERATA

Non è proprio così, quella taverna è completamente modulare ( fin troppo ) e l' ho utilizzata anche per fare lo scantinato della campagna "La Caduta dell' Ultimo Re". Potrei utilizzarla altre 1000 volte in maniera sempre differente.
Occhio, stai parlando di quella taverna o della bottega del mercante della Castle Art's?

Uno scenico da wargame ha una vita media più alta ma se parliamo di giochi di ruolo il problema diventa serio. Il castello di Lorenzo è modulare e quindi può diventare torre o muro di cinata ma la stupenda torre tabletop quella è.

D' accordo al 100%

I tuoi giocatori non è che sono disposti a vedere sempre la stessa torre (benché bellissima) come maniaero del mago, come maniero del principe ecc. Sai che monotonia?

Su questo non sono d' accordo. Oltre al fatto che il vero perno della storia è il racconto del Master e le scenografie vengono in secondo piano, sta al master calare i PG nell' ambientazione. Se poi la torre della tabletop, poco modulare, la piazzi in mezzo ad un fiume o sopra una montagna o tra le rovine bruciate di un villaggio è vero che è sempre la stessa ma da qui ad annoiare i giocatori ce ne passa ......

Però poi arriva il discorso Hobby, bello rilassante e da soddisfazione. Ma qui arriva la mazzata finale. Perdi ORE ed ORE a dipingere bene e con pazienza uno scenico. Lo puoi fare con due o tre elementi ma poi? Vivi in un palazzo? Sono cose grandi.

Vero, lo spazio deve essere molto per questo tipo di hobby ma credo che per ognuno di noi che ha una passione il tempo e lo spazio si trovano sempre. Noi siamo anche una categoria abbastanza fortunata. Pensa agli appassionati di modellismo ferroviario

[Cyrano]

Devo ammettere che sono io in un periodo strano. One Ring mi sta riportando al gioco di ruolo "vecchio stile" e quindi sto snobbando gli scenici PER IL GIOCO.

Di contro sto costruendo per hobby un tavolino per i miei vichinghi (presto le foto) e lì mi son fatto cogliere dall'entusiasmo. Ho costruito una sorta di chiesa-convento abbandonato col campanile e una vasta area giocabile ed eccomi a guardarlo e dirmi: "dove lo metto?".

Infine mi è venuta un'idea che trovo buona per alcuni scenari modulari ma la sto ancora elaborando. Non credo che la concretizzerò del tutto ma almeno un modulo di prova in bianco lo voglio fare. Mi sembra un obiettivo raggiungibile. Poi posterò sempre le foto e ne discutiamo se vi va...

Purtroppo ho avuto parecchi problemi di salute di recente e la stampa dei mattoncini si è fermata, ho ripreso solo due giorni fa.

Insomma tanta carne al fuoco

Per quel che riguarda la torre tabletop ed il sistema di pittura "scenico come le minia" mi piacerebbe sentire il parere di Lorenzo. Però con le dovute proporzioni perché una mano allenata dal lavoro è almeno tre volte più veloce di quella di un hobbista. SECONDO ME per farla così servono una sessantina di ore solo di pittura. Per me che dipingo due ore al giorno si parlerebbe di un mese secco di lavoro, quasi due visto che non è che dipingo tutti i santi giorni. Quindi un mese per un solo elmento... Tantino...

[Capochino]

Si, per il tempo sono dello stesso tuo parere. 60 ore per un solo elemento sono troppe, neanche fossimo al golden demon.

Sto, però, prendendo una piega un po' diversa. Sono arrivato al punto di amare di più la pittura che la costruzione degli elementi. Non è male ma porta via il tempo che mi servirebbe per giocare.
Penso sia dovuto al fatto che, prendendo lezioni, mi sto appassionando molto.

Vero anche il discorso di Ghullarat, uno scenico come questi 3 non può essere sottovalutato e bisognerebbe dare molta importanza alla pittura.
Credo anche, ma smentitemi se pensate stia sbagliando, che più si è in gamba a dipingere e più i tempi si accorciano portanto il livello medio indirettamente proporzionale al tempo. Ossia, meno tempo impiegato con qualità superiore.

Quando vidi per la prima volta Lorenzo dipingere rimasi allibito perchè in 20 minuti scarsi e 4 colori con una china aveva dato vita ad un' intera parte di scenario ( il Maniero sul lago ). Il tutto senza il benchè minimo sforzo.

[Cyrano]

Quello è il lavoro capo. Il lavoro che si fa per otto ore al giorno (se non di più). La mano prende dei movimenti quasi automatici e l'occhio si abitua a dosare il colore sul pennello a colpo sicuro. Ma a livello hobbistico (con due orette al giorno incostanti) non si riesce a raggiiungere questi risultati con quella qualità.

Pensa, per paragone, che un allievo modello di scuola di scultura non riesce a fare concorrenza a me (che sono solo discreto) sul rapporto qualità-tempo.

[Endar]

io se una cosa è troppo complicata da dipingere, manco la compro..

la torre della TableTop è una di queste...con i dettagli che ha (e con quel che costa) non si può certo dipingere in malo modo..e a quel punto..spendere tutti quei soldi, e spendere tutte quelle ore..per avere 1 solo elemento scenografico..non mi vale molto la pena.
Capo per rispondere alla tua domanda, dipende anche dal tempo che si ha..o per esempio cosa si intende per giocare a D&D...tu adesso stai avendo tempo di dipingere, perchè se non erro attualmente a D&D non stai giocando (o sbaglio?)
a me "purtroppo" tocca giocare a D&D tutte le settimane (una pausa ad agosto) preparando avventure e scenografie..forse l'ideale sarebbe fare 6 mesi come Master e 6 mesi a fare scenografie, in quel caso anche io concordo che potrebbe essere interessante dedicarsi ad alzare il livello estetico di ciò che si presenta sul tavolo.

[Capochino]

Quello è il lavoro capo. Il lavoro che si fa per otto ore al giorno (se non di più). La mano prende dei movimenti quasi automatici e l'occhio si abitua a dosare il colore sul pennello a colpo sicuro. Ma a livello hobbistico (con due orette al giorno incostanti) non si riesce a raggiiungere questi risultati con quella qualità.

Pensa, per paragone, che un allievo modello di scuola di scultura non riesce a fare concorrenza a me (che sono solo discreto) sul rapporto qualità-tempo.

Si, è proprio quello che voglio fare, cercare di aumentare la mia esperienza pittorica per poi andare più veloce.

io se una cosa è troppo complicata da dipingere, manco la compro..

la torre della TableTop è una di queste...con i dettagli che ha (e con quel che costa) non si può certo dipingere in malo modo..e a quel punto..spendere tutti quei soldi, e spendere tutte quelle ore..per avere 1 solo elemento scenografico..non mi vale molto la pena.
Capo per rispondere alla tua domanda, dipende anche dal tempo che si ha..o per esempio cosa si intende per giocare a D&D...tu adesso stai avendo tempo di dipingere, perchè se non erro attualmente a D&D non stai giocando (o sbaglio?)
a me "purtroppo" tocca giocare a D&D tutte le settimane (una pausa ad agosto) preparando avventure e scenografie..forse l'ideale sarebbe fare 6 mesi come Master e 6 mesi a fare scenografie, in quel caso anche io concordo che potrebbe essere interessante dedicarsi ad alzare il livello estetico di ciò che si presenta sul tavolo.

Hai ragione Endar, in questo periodo sono proprio fermo col gioco anche perchè mi sto portando dietro 4 progetti grossini.
Hai ragione su tutto, piuttosto che giocare tutte le settimane bisognerebbe avere 6 mesi per il modellismo e 6 mesi di gioco ma questo credo serva solo per pochi anni, massimo 2, per poi accorciare i tempi di attesa ed aumentare quelli di gioco.
Io ho adottato un approccio un po' sbagliato, mi sono fermato da 1 anno per potermi rimpinguare il garage di elementi scenici ma ho visto che serve a poco e mi manca molto il gioco vero e proprio.

Mi diverto a costruire e dipingere, s' intende, ma non esiste modellsimo se poi non si sfrutta, parlo sempre di GDR.

Diciamo che il Simone, il ragazzo che mi sta insegnando a dipingere, mi ha fatto rinascere la voglia di dare vita alla mie scenografie e spero questo serva ad andare più veloce ma al contempo dipingere meglio.

Speriamo perchè di tempo e sto impegnando molto.

[Cyrano]

La cosa è molto soggettiva sai? Io ad esempio non riesco a ricavare soddisfazioni dalla pittura degli elementi troppo grossi, però amo costruirli ;P (ed infatti contro ogni suggerimento di Maniac ho "chiuso" il soffitto di un piccolo chiostro nella foga di montare e non so mica come farò a dipingerlo ora).

Però ho visto che pure tu ti stai concentrando su elementi piccolini (i GW giusto?). Per la "prova del nove" dovrai fare un tentativo con un elemento grande (anche modulare). Per me è frustrante non vedere progressi noteveli da un giorno all'altro, anzi aver pure la pazienza di vedere il mio scenico "brutto" nell'attesa che asciughino le prime velature.

Infine... Il solito annoso problema (che io adoro ) ma stai dipingendo ad alto livello degli scenici bellissimi per poi appoggiarci sopra le minia predipinte di D&D?

[fako]

Capo, io non vedo il wet blending sui pezzi GW postati.

La Gw non usa mai tecniche così elaborate per le box art: è un livello troppo alto per l'utente e non coinvolge nessun prodotto aggiuntivo che possono venderti (oltre al colore).
E' più simile al wet blending la tecnica di Lorenzo che le tecniche GW, che di solito procedono per strati di colore intervallati spesso con inchiostri specifici. La cosa che hanno fatto loro per "elevare" il pezzo è stata eliminare del tutto il drybrush


Io, come già detto altre volte, dipingo miniature e escluso il Castello Manorhouse, non ho mai comprato scenografie.
Sono inoltre in una condizione di gioco "annullata", e dunque per me ogni mattone o pezzo di scenografia è degno come ogni miniatura dell'armadio.

Capisco le esigenze di gioco e tutto il resto, ma vedere elementi scenici maldipinti è come disprezzare il tempo per averli fatti.
Bisogna intendersi poi su cosa significa maldipinti! Il drybrush ha una sua ragione di esistere, non è meglio o peggio in assoluto (è peggio su un tessuto, è meglio su una roccia).
A questo punto, lo sforzo pittorico deve essere indirizzato, in primis a capire le tecniche più adatte, e poi ad applicarle a regola d'arte.

p.s. ma il pezzo della tabletop, o non lo capisco io o la foto è bruttina, ma non è che mi dia la sensazione di un pezzo impossibile da dipingere

p.p.s. dimenticavo: l'approccio alla miniatura e alle scenografie per me è diverso: la prima è spostata molto sui dettagli e sui particolari, nella seconda contano i particolari meno che l'insieme, è l'insieme che deve essere armonico, e poi se ho usato i pigmenti ruggine sui cardini della porta è veramente un dettaglio che fa notare il pittore a chi osserva.

[Pesciolotto]

condivido il pensiero di fako
"per me ogni mattone o pezzo di scenografia è degno come ogni miniatura dell'armadio."

vabè che io non faccio molto testo in quanto non sono un amante del gioco (la mia presenza nelle partite con gli amici è più per permettere a loro di giocare e per stare in compagnia) e per quanto riguarda il modellismo sono un totale principiante, però se ti soddisfa ma soprattutto hai le capacità di dipingere un pezzo scenico in maniera ultra perfetta non credo sia tempo sprecato.

[Cyrano]

Sul pezzo tabletop (foto decisamente brutta) io ci ho visto linee in punta di pennello sulle venature del legno (altro che wet blending). No... non sono lavature tranquilli. Inoltre ho contato 23 toni (non timbri) di colore sui mattoni. Quindi per fare quel muro il pittore doveva avere davanti perlomeno 12 colori a fresco sulla tavolozza in due trances...

Sul tuo castello (bellissimo) fako ho contato cinque toni e due timbri a finito... Sbaglio?

[Capochino]

Sono inoltre in una condizione di gioco "annullata", e dunque per me ogni mattone o pezzo di scenografia è degno come ogni miniatura dell'armadio.

Appunto, io non voglio assolutamente annullare il gioco. Vorrei ottenere una pittura ad alto livello cercando di non sacrificare il gioco vero e proprio.

Condivido anche il pensiero di pesciolotto ma vi dovrei mettere tutti e due nella stessa categoria: Giocatori/modellisti 20%/80%

Endar è sicuramente l' opposto ( 80%/20%) ed il suo discorso non fa una piega.

Il wet blending è già una tecnica usata da persone molto esperte e sicuramente i ragazzi dell' Heavy Metal sono all' altezza ma nelle scenografie serve a ben poco perchè si tratta di strutture architettoniche. Quando si va a parlare di tende, drappi ecc.. ( che fanno parte della piccola scenografia ) allora si potrebbe anche parlare di tecniche molto vicine a quelle utilizzate per le miniature.

Il fatto è che ultimamente ho dovuto acquistare pennelli "0", cosa impensabile per delle scenografie molto grandi come quelli della Manorhouse ( a meno che non si vada a prendere i mobili o altro ).

Tu, fako, sei un esperto in queste tecniche, mi par di capire, come Nekradamus, Nedo o Cyrano.
Potete capire benissimo il mio problema.
Fino a poco tempo fa adottavo il drybrush e le lavature, ora, con i pezzi della GW o Tabletop, e mettiamoci dentro anche Castle Art's... sento il bisogno di andare oltre ma questo bisogno è frenato dal tempo impiegato.

La mia domanda ora è: Imparare a dipingere a livello medio-alto ( ho ridimensionato perchè non credo di arrivare a tanto ) posso tenere i tempi di una pittura di basso livello?

Anche io ho visto un lavoro di fino sulla torre della tabletop ( a mio avviso qualche spanna sopra alla GW ) ed è per questo che vorrei sapere se raggiungere certi livelli valga la pena.

[Cyrano]

Il problema è che rispetto al maniero Manorhouse (forti anche dei tutorial passo passo di Lorenzo) il lavoro sulla Torre è solo intuibile a causa della foto non eccelsa.

Grazie per l'"esperto" capo ma io non ho mai dipinto in punta di pennello nessuno scenico che non sia una basetta in resina ed ho sempre usato tre timbri di colore in croce (se si escludono ovviamente le immancabili scritte e la ruggine sugli elementi sci fi).

Nedo mi ha aperto un mondo sui giochi di luce e sui timbri contrastanti (lo dico a parole mie) ma li ho sempre fatti a pennello piatto.

Confesso che tutte le volte che ho davanti uno scenico fatto coi "cobblestone" ho la tentazione di lumeggiarli di più con le tecniche di Lorenzo e le mie da "miniaturista medio" ma, come ti ho detto, proprio mi stufo nel dipingere spazi così ampi e la paura di "piantare a metà" un lavoro (mi è già successo) spesso mi fa optare per tecniche più semplici.

[Capochino]

Occhio, mi sembra di capire che stai prendendo un granchio.
Non vorrei che venisse fuori che le tecniche di Lorenzo siano di basso livello, non sia mai , Lorenzo è un artista e sa perfettamente usare 1000 tecniche diverse ( basta vedere i mobili ) ma per il suo castello non serve avere un pennello "0" e sinceramente lo ringrazio per questo. Non so se avete visto le immagini dei display che realizzò tempo fa.

Ad ogni lavoro il suo pennello e le sue tecniche, purtroppo e per fortuna ci sono elementi scenici dove non bastano 2 tecniche basi per finire il lavoro ( vedi Hirst Arts ) e neanche 4 tecniche ben fatte ( Manorhouse e Castle Art's ) ma bisogna dare un po' di più ( GW e Tabeltop ) che a mio avviso sfiorano proprio il livello delle miniature.

Il disrcoso di Endar calza a pennello, lui non compra nemmeno quelle scenografie perchè sa già che per il gioco sono anche troppo elaborate e poco utili. Ha ragione, sono dello stesso parere ma io ho quel cruccio di poter arrivare a dipingere elementi scenici ad alto livello senza per questo sacrificare troppo tempo..... ma credo non sia possibile.

[Cyrano]

Non mi sembrava così poco chiaro ma mi spiego meglio volentieri

Io non uso le tecniche di Lorenzo (che sono SUPER) perché a farle io ci impiegherei troppo tempo a fronte dei miei scenici che sono relativamente grandicelli.

Nei valori che do io al tempo ed al lavoro ovviamente. Ora vado ad agevolare una foto del mio ultimo lavoro così ci capiamo ancora meglio

[fako]

Sul pezzo tabletop (foto decisamente brutta) io ci ho visto linee in punta di pennello sulle venature del legno (altro che wet blending). No... non sono lavature tranquilli. Inoltre ho contato 23 toni (non timbri) di colore sui mattoni. Quindi per fare quel muro il pittore doveva avere davanti perlomeno 12 colori a fresco sulla tavolozza in due trances...

Sul tuo castello (bellissimo) fako ho contato cinque toni e due timbri a finito... Sbaglio?

Bhè, allora voglio rivedere una foto "degna"! Il Legno sono daccordo con te, niente lavature per quell'effetto, troppo "pulito" e ragionato! E le tegole, anche quelle: sono fatte una ad una!

Per quanto riguarda i miei pezzi Manorhouse nn lo so.
Ho un andamento discontinuo, e siccome sono prove c'è una differenza tra il barbacane e la torre merlata (che però ha una foto indegna).
Cmq in effetti penso che i toni siano quelli indicati da te, per adesso! Voglio lumeggiare un pochino alcune cose prima della fine e poi procedere con gli invecchiamenti.

E cmq la soddisfazione di quei pezzi è che sono fatti con gli acrilici come base e alcune spinte di colore/velature ad olio. ok l'ho detto, meno sbatti se li sai usare e un risultato più come dire "pastoso" per gli occhi. Finchè non posto il passo passo non ho detto nulla, mi sembra una specie di truccetto sleale

Condivido anche il pensiero di pesciolotto ma vi dovrei mettere tutti e due nella stessa categoria: Giocatori/modellisti 20%/80%

Endar è sicuramente l' opposto ( 80%/20%) ed il suo discorso non fa una piega.

Il fatto è che ultimamente ho dovuto acquistare pennelli "0", cosa impensabile per delle scenografie molto grandi come quelli della Manorhouse ( a meno che non si vada a prendere i mobili o altro ).

Tu, fako, sei un esperto in queste tecniche, mi par di capire, come Nekradamus, Nedo o Cyrano.
Potete capire benissimo il mio problema.
Fino a poco tempo fa adottavo il drybrush e le lavature, ora, con i pezzi della GW o Tabletop, e mettiamoci dentro anche Castle Art's... sento il bisogno di andare oltre ma questo bisogno è frenato dal tempo impiegato.

La mia domanda ora è: Imparare a dipingere a livello medio-alto ( ho ridimensionato perchè non credo di arrivare a tanto ) posso tenere i tempi di una pittura di basso livello?

Bhè, grazie dell'esperto, di mio dico solo che "spaciugo molto".

per il tempo: toglitelo dalla testa. tutte le tecniche che citi tu, belle quanto vuoi, sono lunghissime da eseguire, anche solo per i "tempi morti" tra una asciugatura e l'altra.

Il tempo giusto è quello che decidi tu tra qualità/efficacia. Poi, volendo alcune tecniche sono più d'impatto rispetto al tempo impiegato.
Lo zero non lo userai certo sulle scenografie (se escludi il mobilio, le porte/manglie e cose del genere), non perchè rinunci alla precisione, ma perchè un pennello troppo piccolo per certe cose è controproducente! (si vedono i segni!)

Il consiglio che mi sento di darti io è:
- colori ad un livello accettabile, senza scelte irreversibili (es. eviti del drybrush spesso su tutto, eviti un hi light estremo che arriva al bianco)
-giochi e ti diverti nelle sesioni d&D
- riprendi i pezzi che ti sono piaciuti e che vuoi portare ad un livello successivo (chessò, calchi le ombre, riprendi con le velature per lumeggiare meglio, dettagli meglio, aggiungi usura e cose del genere)

p.p.s. cmq io per il contest ho dovuto comprare pennelli grossi! Prima il massimo era un pennello 2 piatto!

[Cyrano]

Ecco qui, la miniatura è un 28mm così un po' si capiscono le dimensioni.



Sarei tentatissimo di dipingerla con i tutorial di Lorenzo ma col tempo che ho io e con la mia mano (che è più lenta della sua anche se lui dirà di no ) dovrei dedicargli un mesetto o più. Con il drybrush ci impiego due settimane scarse.

[Capochino]

Ho capito fako ... adotterò i tuoi suggerimenti soprattutto quello di riprendere, magari , i lavori una volta finiti, non male come idea.

@Cyrano: secondo me il sistema di Lorenzo è il più efficacie per quanto riguarda tempo/realismo
Forse mi sono spiegato male ma Lorenzo adotta una tecnica molto efficace per quanto riguarda questo rapporto appena citato.

Niente Lorenzo... dobbiamo fare un video altrimenti qui non se ne esce più

[Cyrano]

In realtà il problema potrebbe essere anche un'altro... Il sistema di Lorenzo mi pare ricrei la pietra calcinata e marroncina del 1500 mentre questo vorrebbe essere un edificio grigio in pietra calacarea...

Però qui siamo OT

Sulla tempistica io conosco i miei tempi e sono lento assai, più di quel che credi. Mi è difficile ragionare su quelli degli altri mi dispiace.

[Capochino]

In realtà il problema potrebbe essere anche un'altro... Il sistema di Lorenzo mi pare ricrei la pietra calcinata e marroncina del 1500 mentre questo vorrebbe essere un edificio grigio in pietra calacarea...

Però qui siamo OT

Però il discorso è troppo interessante, potresti aprirlo nella sezione di Maniac perchè il più preparato in questo campo.

Sulla tempistica io conosco i miei tempi e sono lento assai, più di quel che credi. Mi è difficile ragionare su quelli degli altri mi dispiace.

Qui un video potrebbe essere veramente d' aiuto.
Ti faccio una domanda, perchè credi che la tua lentezza sia cronica? Non voglio assolutamente obbligarti a provare ma, secondo me, vedere come lavorano i professionisti ( magari non solo 1 ) potrebbe dare ua svolta al nostro modo di lavorare.

Io a sagomare un pezzo di legno ci metto una vita ma se vedessi un tuo video credo che imparerei a migliorare di molto.

[Cyrano]

Guarda avevo già intenzione di chiedere aiuto a Lorenzo una volta finito il diorama quindi sicuramente aprirò un topic nella sua sezione.

La mia lentezza non è cronica ma c'è. Sicuramente e come dici vedendo la gente brava si velocizza tutto ma serve la pratica. Ora una miniatura la faccio in una serata mentre quando avevo (ri)cominciato ci mettevo tre sessioni e mi venivano peggio.

Il problema è che io non faccio scenici modulari (non gioco di ruolo) e quindi mi manca la possibilità materiale di provare e riprovare (che è indispensabile) sia per il fatto che, come ho detto, non amo dipingere le cose grandi ma sopratutto per i problemi di spazio (ogni volta che faccio qualcosa di nuovo devo regalare-buttare il vecchio). Quindi sono lento perché non mi posso esercitare abbastanza con le tecniche per gli scenici non potendone fare moltissimi.

[Siventilcaotico]

Eccomi! Cavolo ma da quanti anni non scrivo più qualcosa di decente? Allora, la mia pietra dipinta l'avete vista, dal vivo è meglio ma il concetto è quello, tre o massimo quattro colori, con drybrush ed inchiostro nero. Le semplici sezioni di muro modulari un grigio di base e drybrush bianco e via! Quando ho provato ad aumentare la tavolozza anche sui muri è uscito qualcosa che stona tantissimo col resto.
Poi, invece, tutti i dettagli li dedico a pezzi piccoli, non solo le miniature, ma arredi o quelli che potrebbero essere chiamati "mini diorami" che vanno ad arricchire e caratterizzare una stanza, come la scrivania dell'alchimista che postai tempo fa per intenderci.
Su questi applico per lo più un dettaglio da miniatura. Da poco la tecnica di Lorenzo per gli arredi mi ha spalancato le porte di quest'altro mondo.
Preferisco decisamente dipingere miniature, anzi, sono a buon punto con le scenografie e spererei di non farne/dipingere più per un bel po' di tempo, anche perchè oramai poso ritenermi fortunato se dipingo cinque ore a settimana (prima dipingevo cinque ore al giorno...). Senza considerare il fattore spazio: sì, ho la roba giù in garage e già sto facendo i salti mortali epr portarne quanta più possibile in casa (e parlo di miniature), figuriamoci con scenici più grandi!

[Nedo]

La mia domanda ora è: Imparare a dipingere a livello medio-alto, posso tenere i tempi di una pittura di basso livello?

Io credo di si......cmq Capo, sugli scenici mi sembra che tu dipinga di già a livello medio-alto.

Ma il fatto è che per me uno scenico ha di base una diversa difficoltà rispetto ad una miniatura.
Ne più ne meno, diversa.

Il drybrush è una tecnica da sempre considerata "puerile" (non da me), ma come dice fako è azzeccata per determinate cose.
A me un muro dipinto a drybrush non dispiace per nulla. Anzi.
Sugli scenici uso il DB praticamente ovunque, anche se molte linee troppo sporcate le ripasso in mille altre maniere. Dalla lavatura alla stratificazione tonale.....
Le lavature le uso esclusivamente per effetti ruggine o effetti umidità. Inoltre tengo a precisare che le mie colorazioni sono molto amatoriali e fantasy, molto lontane dal realismo....ogni cosa che dipingo la vedo già schierata in una ipotetica partita immaginaria futura.

Dopo tutto sto discorsone, chiudo con: dipingiamo elementi scenici al livello più buono che ci è consentito, sempre però tenendo conto di quello che vogliamo e possiamo fare. Se fossi ai livelli dei pittori del Golden Demon, dipingerei ogni cosa a livello stra-alto....un paio di miniature e un paio di elementi scenici all'anno....ma siccome non lo sono, dipingo a livello da gioco....cercando un giusto compromesso tra qualità/tempo di esecuzione. Magari se una cosa mi sembra incompleta, dopo un annetto la riprendo.